中国女作家残雪是近年来的一个独特现象。让我感兴趣的是其别具一格的文学观。

她说：我心目中的伟大作品，是那些具有永恒性的作品！即，经历轮回，依然得到后人的解释，产生新感受，反映出人最深刻、最普遍的本质。作家可以从地域的体验起飞，但不应该停留在地域经验之上，伟大的作品都是内省的，自我批判的，作家须有独立人格，勇于挑战矛盾。比如：荷马、但丁、弥尔顿、莎士比亚、塞万提斯、歌德、卡夫卡、卡尔维诺、托尔斯泰、果戈里、陀思妥耶夫斯基等的作品。

中国文学自古以来缺少文学最基本的特征——人对自身本质的自觉认识。也就是说，中国文学彻底缺少自相矛盾，并将这种矛盾演绎到底的力量和技艺。《红楼梦》刻画人物过于肤浅，没有设计内心矛盾，相当于关于人的幼年的文学。鲁迅写过一些伟大的作品，但数量太少太少。我理解我们被教育的太厉害，基本失去了独立判断的意识和能力。向外的成分太多，表演性人格居多。或者反其道，聚焦民族的丑陋性。这样的作品，并不能教育人，催人上进。

对其观点思索一番，七分认同吧，以上所举作家的作品确实每每震撼我的心灵，没有比他们更能封为神作的，特别是歌德用六十年完成的《浮士德》。疑惑的是，评价文学作品如果较多从心理活动的复杂性入手，一些民族的史诗作品就注定是口述历史的功能。中国近现代作品更不值得一读。

延伸比较，认为其他艺术门类可能不同。西方音乐中的民族派，典型如：柴可夫斯基和巴托克，肖邦和李斯特的部分民族作品，依然传为经典。绘画则更为多样，各民族、地域、国家的风格自成一系，差异越大，越具有观赏性。就音乐和绘画来说，没有听说一流的艺术和二流的艺术，以民族做区分。

再回头看文学巨匠莎士比亚，有多伟大呢? 是不是说出了人类最深刻、最普遍的本质：“上帝造我们，给我们这么多智慧/使我们能瞻前顾后，绝不是要我们/把这种智能，把这种神明的理性/霉烂了不用啊。“

所以说，文学是艺术王冠上最璀璨的宝石。这思想，其他艺术无法直接表述！